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起

的

瓷

都

“守”

艺

人

关注系列节目《了不起的瓷都“守”艺人》。通过镜头，聚焦景德镇各级陶瓷非遗传承人，记录老、中、青三代人的坚守、创新与追梦的故事。

今天要认识的是国家级非遗粉彩代表性传承人、中国工艺美术大师李文跃和他的徒弟李勋。来看这师徒同心的匠心接力，如何让冷门非遗技艺重焕生机，书写新时代瓷都薪火传承的动人答卷。

壹

言传身教

最直接的技艺传承

景德镇

埋头研究新笔法的是师傅李文跃，旁边站着的是他的徒弟李勋。这种言传身教、口口相传的方式，他们已经坚持了十来年。自从李文跃收自家后辈李勋为徒之后，如何完整复原墨彩描金全套工序，就是他们探讨的日常。

在李文跃看来，口口相传是景德镇传统的师傅带徒弟的传承方式，这种方式更直接，能够针对某一个具体问题或技巧方法进行深入介绍，和平时泛泛而谈完全不同。而李勋的体会更深——因为对方既是老师又是亲人，学习时自然管得更严格一些。为了练好人物手部和五官的刻画，他每一天都在反复训练。

贰

五代瓷缘

从濒临失传到完整复原

景德镇

李文跃出身景德镇五代陶瓷世家，自幼承袭家传粉彩功底，先后拜多位瓷界名家学艺。更难得的是，为抢救濒临失传的墨彩描金技艺，他专程拜师老艺人雷火莲，完整掌握了这门清末民国时期兴盛、近代日渐式微的非遗技法。

从业五十载，他独创了融合粉彩温润质感与墨彩清雅气韵的粉墨彩瓷技法，并编撰了国内首部粉彩专业典籍——一边深耕艺术创作，一边搭建非遗教学体系。

作为师父，李文跃坚持古法传承底线，从矿物颜料研磨、墨线起笔、填色晕染，到本金描金、窑温把控，手把手拆解墨彩描金每一道核心工序。他将墨彩描金中的调金方式、怎样调得更好、怎样让金描得更立体更清晰等技巧倾囊相授。在他看来，先蘸油、再打笔，这里面都有很多学问，如果师父不说，徒弟可能要花若干年才能感知，甚至永远不理解。他反复叮嘱弟子：“墨彩以线为骨，古法为本，根基扎不稳，创新便无从谈起。”他将自己半生总结的用料心法、绘画章法尽数传授，而李勋要做的，就是把传统技艺和对材料的掌握把控，作为一种方法学好学透。

叁

创新突破

让古法技艺符合当代审美

景德镇

在师父的严格打磨下，李勋扎实承袭了传统墨彩仕女绘画精髓，精准把控“墨主、绛辅、金饰点缀”的古法标准。

他经常拿着练习稿和绘画作品向老师请教，在这个过程中不断产生新的想法——比如用不同的工艺进行结合，在他笔下，后期墨彩描金与青花分水实现了融合创新，两种工艺、两种色域的碰撞产生了全新的视觉效果；他还用开窗的形式来表现人物题材，让画面更具装饰性，也更符合当代人的审美情趣。

肆

百年迎祥堂

两代接力，五世匠心

如今的百年迎祥堂瓷坊，既是创作工坊，也是小型传习基地。李文跃依旧伏案治学、授课讲学，奔走国内外开展陶瓷文化交流；李勋一边精进创作，一边效仿师父开门收徒，开展公益瓷艺课堂，向青少年普及墨彩文化。

一老一少，一师一徒，一人筑基立脉，一人拓界传扬，以两代人的接力，守护着五代世家的百年匠心。

李文跃说，要用手中之笔表现这个时代对美的感受、对生活的需求，呈现陶瓷之美、绘画之美、期盼之美。李勋深知，他们这一代肩负着重大责任——墨彩也好、粉彩也好，还是景德镇其他制瓷技艺，要做的事情还有很多。他认为，非遗人既要始终保持匠心，又要有时代的创新。