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“一瓷一色一世界”展览现场 本报记者 王凯 摄

　　 本报讯（记者 徐翌晟）陶瓷与玻璃，在材料特性、文化背景、艺术语境上各有侧重，却都从火中淬炼而成。这几天，一场色彩斑斓的东西方“火的碰撞”正在上海久事美术馆发生。“一瓷一色一世界：上海博物馆藏明清颜色釉瓷器特展”与“玻璃应力：流动的威尼斯狂欢”，分别以东方古典颜色釉和当代新玻璃艺术为载体，让两种艺术形态在上海外滩的百年建筑中彼此呼应。

　　 在“一瓷一色一世界”中，上海博物馆精选50件明清颜色釉文物馆藏。颜色釉瓷的源头可追溯至商周原始青瓷，至明清时期发展至巅峰，景德镇御窑厂相继研发出永乐甜白、宣德霁红等传世名品。从中国人的“观色”方式切入，选择红、蓝、白、青、黄五种釉色的瓷器分板块展出，诠释颜色釉瓷器“形色合一”之美。青如远山黛，白若凝脂雪，红似浴火霞，黄蕴中和美，蓝藏碧落天——每一件瓷器均以单一釉色容纳万千气象。

　　 与“一瓷一色一世界”的沉静典雅相呼应，“玻璃应力”则丰富多彩，变幻无穷。展览作为威尼斯双年展期间的重要国际艺术项目，首次落地上海，由上海久事美术馆联合贝伦戈基金会共同呈现。作品《婴猴》位于展厅入口处，艺术家用成千上万的碎玻璃拼贴出一只火红的猴子，每片碎玻璃既保留其物理伤痕，又参与整体形象的构成。一旁是凯伦·拉蒙特的《斜倚的夜曲》，作品以灰蓝色铸造玻璃塑造出一件斜倚的衣袍形态，呈现出近似丝织物的柔软视觉效果。美国艺术家朱迪·芝加哥的作品《凡俗之躯》被置于粉红色的墙体前，半透明的粉色玻璃雕塑与墙面融为一体，又在材质与光影的微妙差异中脱颖而出……

　　 这是上海博物馆与上海久事美术馆的首次馆际合作，此次携手是馆与馆之间艺术交流的新尝试，是对“古代文物实证+艺术美学表达”双轨叙事的新探索，也是站在美术馆视角对中国传统文物的不同展陈表达。